Criação de artes SP | Criação de artes digitais | Criação de artes impressas

Evolução da criação de artes e design gráfico

Obra de arte digital é vendida por US$ 69,3 milhões

Criação de artes inicial e design gráfico

Enquanto a criação de manuscritos levou a esses pontos altos no design gráfico, a arte e a prática do design gráfico realmente floresceram com o desenvolvimento das tecnologias de gravura, como os tipos móveis. Antecedentes desses desenvolvimentos ocorreram na China no século 6 DC. Esse processo, realizado com a aplicação de tinta em uma superfície esculpida em relevo, permitiu que várias cópias de textos e imagens fossem feitas de maneira rápida e econômica. Os chineses também desenvolveram papel feito de fibras orgânicas por 105 CE. Artefatos sobreviventes mostram que os chineses desenvolveram uma ampla gama de usos para a impressão e que desde cedo alcançaram um alto nível de arte em design gráfico e impressão. Os artesãos cortam símbolos caligráficos em blocos de madeira e os imprimem lindamente; folhas impressas de papel com ilustrações e textos religiosos eram então coladas para fazer rolos impressos.

Criação de artes nos séculos 16 a 18

A Renascença viu um renascimento do aprendizado clássico da Grécia e Roma antigas por toda a Europa. A partir do final do século 15, a impressão desempenhou um papel importante neste processo, tornando o conhecimento do mundo antigo disponível para todos os leitores. O século 17 foi uma época tranquila para a criação de artes. Aparentemente, o estoque de designs de fontes, ilustrações em xilogravura e ornamentos produzidos durante o século 16 satisfizeram as necessidades da maioria dos impressores, e inovações adicionais pareciam desnecessárias.

Criação de artes rococó

Século 18 O movimento rococó, caracterizado por uma decoração curvilínea complexa, encontrou a sua expressão do design gráfico na obra dos franceses. fundador de tipo Pierre-Simon Fournier que projetou uma ampla gama de ornamentos decorativos e fontes floridas, permitindo que os impressores franceses criassem livros com uma complexidade de design decorativo semelhante à arquitetura e interiores do período.

Criação de artes neoclássico

Na segunda metade do século 18, alguns designers se cansaram do estilo rococó e buscaram inspiração na arte clássica. Esse interesse foi inspirado por descobertas arqueológicas recentes, pela popularidade das viagens na Grécia, Itália e Egito e pela publicação de informações sobre obras clássicas. Os designs tipográficos neoclássicos usavam linhas retas, formas retilíneas e uma ornamentação geométrica restrita. John Baskerville, um designer inglês do período, criou designs de livros e fontes que ofereciam uma transição entre o rococó e o neoclássico.

Criação de artes no século 19

A Revolução Industrial foi um processo dinâmico que começou no final do século 18 e durou até o século 19. As economias agrícolas e artesanais do Ocidente usaram energia humana, animal e hidráulica, mas evoluíram para economias de manufatura industrial movidas por motores a vapor, eletricidade e motores de combustão interna. Muitos aspectos da atividade humana foram irrevogavelmente alterados. A sociedade encontrou novas maneiras (geralmente comerciais) de usar a criação de artes e desenvolveu novas tecnologias para produzi-los. A tecnologia industrial reduziu o custo da impressão e do papel, ao mesmo tempo que possibilitou tiragens muito maiores, permitindo assim que o trabalho do designer atingisse um público mais amplo do que nunca.

Criação de artes - Art Nouveau

Foi um movimento de design internacional que emergiu e tocou todas as artes do design - arquitetura, moda, móveis, design gráfico e de produto - durante a década de 1890 e o início do século 20. Sua característica definidora era uma linha curvilínea sinuosa. Os designs gráficos Art Nouveau frequentemente utilizavam formas abstratas estilizadas, linhas contornadas e espaços planos inspirados nos japoneses, impressões em xilogravura ukiyo-e. Um dos pôsteres mais inovadores do movimento Art Nouveau era artista Pôster de Henri de Toulouse-Lautrec de 1893 da dançarina Jane Avril.

Criação de artes no século 20

Na primeira década do século 20, os experimentos com a forma pura iniciados na década de 1890 continuaram e evoluíram. Embora o grupo de Glasgow tenha recebido uma recepção fria nas Ilhas Britânicas, os designers da Áustria e da Alemanha foram inspirados por seu movimento em direção à estrutura geométrica e à simplicidade das formas.

Criação de artes, 1945 a 1975

Após a Segunda Guerra Mundial, os designers da Suíça e da Alemanha codificaram o design gráfico modernista em um movimento coeso chamado Swiss Design, ou Estilo Tipográfico Internacional. Esses designers buscaram uma abordagem neutra e objetiva que enfatizasse o planejamento racional e não enfatizasse a expressão subjetiva ou individual.

Criação de artes do pós-guerra nos Estados Unidos

Enquanto os designers na Europa estavam forjando o Estilo Tipográfico Internacional em um movimento coeso, os designers americanos estavam sintetizando conceitos da arte moderna em declarações visuais altamente individualistas e expressivas. Dos anos 1940 aos 1960, a cidade de Nova York foi um importante centro de inovação em design e também nas artes plásticas.

Criação de artes, 1975 a 2000 - Design gráfico pós- moderno

No final dos anos 1970, muitos designers internacionais de arquitetura, produto e gráfico que trabalhavam na tradição modernista pensaram que o movimento havia se tornado acadêmico e perdido sua capacidade de inovaçã. Designers mais jovens desafiaram e rejeitaram os princípios do Modernismo e questionaram a filosofia “forma segue-função” que veio a ser associada à versão diluída e corporativa do Modernismo que derivou do Estilo Tipográfico Internacional. Os designers começaram a estabelecer e então violar os padrões de grade; para inverter as formas esperadas; explorar elementos históricos e decorativos; e injetar conceitos subjetivos - mesmo excêntricos - no design. Essa reação aos desenvolvimentos modernistas é chamada de pós-modernismo e levou o design em muitas novas direções.

Criação de artes

Criação de arte impresso continua prevalecendo na sociedade em todas as formas de design comunicativo. A importância da criação de artes visual impresso foi destacada durante a primeira guerra mundial, pois os cartazes ajudaram a informar e instruir o público (fonte wikipedia). Uma pequena lista de usos da criação de arte de impressão hoje inclui:

  • Pôsteres
  • Brochuras
  • Folhetos - Catálogos
  • Rótulos de embalagem
  • Cartões de negócios (visita)
  • Capas de livro
  • Desenho e layout do livro
  • Revistas
  • Banners
  • Recibos - Timbrado
  • Sacolas de compras, de mercado
CRIAÇÃO DE ARTES SOLICITE ORÇAMENTO

Como funciona:

Recursos de Design Gráfico

Arte pronta para impressão é definida como um arquivo que pode ser usado, conforme enviado, por uma impressora comercial para criar os materiais de impressão desejados. Esses tipos de arquivos devem ter o tipo, a resolução e as dimensões corretas para o produto final. Use essas diretrizes simples para garantir que sua arte esteja 100% pronta para impressão antes de enviá-la.

Use o tipo de arquivo correto

Verifique com seu parceiro de impressão qual tipo de arquivo eles preferem. A maioria das impressoras suporta:
Photoshop
Ilustrador
InDesign
Acrobata
CorelDraw
Se você não tiver o arquivo de trabalho original; arquivos PDF editáveis e em camadas podem ser usados. JPGs, PNGs, TIFFs ou qualquer outro tipo de arquivo não é recomendado, pois eles não são compatíveis para impressão e edição.

Preparação de Arte

Prepare a arte no tamanho correto, inclua todos os gráficos incorporados e texto contornado. Mantenha todos os textos e logotipos críticos dentro da Área de Design Segura.

Resolução

Certifique-se de que a arte que você está enviando tenha pelo menos 300 dpi quando mostrada em 100%. Não deve ser superior a 450 dpi. Tanto as imagens inferiores quanto as superiores resultarão em baixa qualidade de impressão. Se você não tiver certeza da qualidade da imagem, envie-a ao seu parceiro de impressão para que ele confirme a qualidade antes de fazer o pedido oficialmente.

Não se esqueça de seus sangramentos

Criar seu projeto para incluir sangramentos (sangras) garante que você não terá nenhuma margem branca em torno de seu trabalho artístico. Certifique-se de que suas cores e imagens atinjam a linha de sangria para que seu projeto seja impresso e cortado conforme o esperado. Permita linhas de corte. Para imagens sangradas em todos os tipos de cartão.

ong sem fronteiras

Use a criação de cor correta

Todas as cores precisam ser definidas em CMYK (não use cores RGB, isso é para internet). Todas as impressoras usam CMYK, portanto, se você estiver criando seu trabalho artístico em RGB, as cores provavelmente mudarão quando forem convertidas em CYMK. O processo de conversão de cores pode ter um efeito na própria cor, pois CMYK e RGB são dois conjuntos separados de cores e não necessariamente se correlacionam.

Enviando suas fontes e imagens

Você pode enviar suas fontes e imagens de três maneiras diferentes:
Empacote sua arte e envie todo o arquivo zipados.
Envie as fontes e imagens com sua arte.
Converta seu texto em curvas.

Não recomendamos o envio de nenhuma imagem que você tenha incorporado em um e-mail porque perderá sua resolução. Sempre anexe a arte ao e-mail ou carregue a arte usando o sistema do seu parceiro de impressão. Um bom site de envio de arquivos gratuito é WeTransfer.
Certificar-se de que seu trabalho artístico está pronto para impressão antes de enviá-lo é uma preparação para o sucesso do seu projeto. Fale com o seu parceiro de impressão (o nosso é a Murc) se tiver alguma dúvida sobre o tipo e tamanho correto de arquivo para o seu projeto. Estamos sempre aqui para garantir que seus cartões saiam exatamente do jeito que você sempre imaginou!

ong sem fronteiras